2021 杨冕作品：从“视觉民主性”定义下的CMYK到“视觉民主性”定义下的RGB

杨冕作品：从“视觉民主性”定义下的CMYK到“视觉民主性”定义下的RGB
杨冕
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2021.1．11
CMYK和RGB区别

RGB色彩模bai式（也翻译为“红绿蓝”，比较少用）是工业界的一种颜色标准，是通过对红(R)、绿(G)、蓝(B)三个颜色通道的变化以及它们相互之间的叠加来得到各式各样的颜色的，RGB即是代表红、绿、蓝三个通道的颜色，这个标准几乎包括了人类视力所能感知的所有颜色，是目前运用最广的颜色系统之一。
CMYK也称作印刷色彩模式，是一种依靠反光的色彩模式，和RGB类似，CMY是3种印刷油墨名称的首字母：青色Cyan、品红色Magenta、黄色Yellow。而K取的是black最后一个字母，之所以不取首字母，是为了避免与蓝色(Blue)混淆。从理论上来说，只需要CMY三种油墨就足够了，它们三个加在一起就应该得到黑色。但是由于目前制造工艺还不能造出高纯度的油墨，CMY相加的结果实际是一种暗红色。
RGB是属于色光混合，三种颜色都显示时得到的是白色，当三种颜色都不显示的时候得到的是黑色。以每种颜色的光的发光强度来表达颜色的明度和纯度。
CMYK是墨水混合，三种彩色相加得到的是黑色，三种颜色都不加，就是纸张本身的颜色。然后剩下的纯黑墨水就会用来调整色彩的明暗，色彩暗，黑色墨水就会多一些，色彩亮，黑色墨水就少或者没有。
由此可见RGB是自发光色彩，其可以表达的色彩范围几乎包含了光谱中可见的颜色，位数越高，色彩的范围就越广，而CMYK是印刷色，靠的是颜料反射光线中不同波长的光波来显示不同的色彩，根据损耗，吸收，还有颜料的品质，光线强度等，导致了CMYK的显示色彩的范围是不能和RGB相提并论的。
于是这两种模式决定了使用范围，如果你需要打印很准确的色彩产品，就用CMYK模式吧，这是电脑模拟印刷色，当然，也需要专业的广色域显示器才能避免色差的出现，一般只有做高级的印刷品或者专业的色卡才用的到。如果只是为了电子浏览，放个幻灯片，或者说只需要一个电子图片给人看看，那就RGB吧，RGB颜色色域范围大，可以运用很多颜色来表达绚丽的效果，一般的打印机也可以比较准确的表达RGB图片，有一点色差，就是要比显示器上看起来暗一点，饱和度第一点，没什么大问题的。
CMYK和RGB区别视频解释：
https://zhidao.baidu.com/question/1740142375829516107.html?qbl=relate_question_4&word=cmyk%BA%CDrgb%C7%F8%B1%F0

杨冕的CMYK作品系列是在反思人类通过印刷品为媒介对世界的影响，从印刷品的生产机制CMYK来讨论作为印刷品的图像的意义，而RGB是通过讨论视频等自发光色彩媒介的图像生产机制，来讨论今天遍布世界各个领域的自发光色彩媒介对于世界的影响。
这里杨冕在作品中提出了非常重要的学术观点是：视觉的民主性。
在CMYK作品中是作品的视觉民主性是我的作品学术探索，作品的视觉呈现成果不是由艺术家单独决定的，而是通过观看者的视网膜作用的结果。
在当代艺术的这几十年的讨论当中，我们达成的当代艺术的共识是：当代艺术的意义不是艺术家单独决定的，而是由观看者共同决定的，这里突出的是意义和作品意义的延伸，它还应该牵涉到作品的视觉和结构本身。
我的CMYK系列作品中单个作品中分布着几万到几十万个相互不粘连的CMYK四个颜色的圆点，在画面中被刻意的随意安排，对于观者来说是一个色彩没有被主动调和的作品，作品中的色彩调和不是靠作者本生，而是靠观者的视网膜的映射而成，这种映射是物理性的，它牵涉到光学、神经学、以及外界的反映等等科学层面。
而在RGB作品中，同样是用视觉的民主性的来定义这一创作的方式，杨冕采用了双重绘画的方法进行创作，在RGB的作品中首先在第一重绘画中。
第一重绘画中，杨冕选择了用RGB三种颜色并排的细到1mm的间距的丙烯颜料的线来绘制自发光色彩媒介的调色模式：RGB所产生的光谱，这个光谱中的细到1mm用丙烯颜料绘制的线的色彩结果也不是杨冕决定的，它也是观众通过视网膜的映射而形成的，这样的线是机械的、工整的、不带感情刻板的。。。它需要人在视网膜的物理视野里去生成图像，也许什么也不生成，它是不确定的和变化的，因为我们在这里要给你的就是图像的无意义，它只是一个影像产生的方法而已。
在第二重绘画中，杨冕和大家讨论了一个视觉民主性的另外一个问题：视觉的暂留。把这个视觉得来的经验交给观众，杨冕的RGB系列作品做了一个视觉实验，他用在第一重绘画中得来的视觉暂留记忆映像，用第一重绘画中已有的RGB三种颜色并排的细到1mm的间距的丙烯颜料的线得来的视觉暂存体验：平行变化、视觉错愕、片段交错。。。等等，根据这些不确定暂存体验的瞬间记忆，在同等尺寸的画布上用丙烯颜料绘制出第二重绘画。
通过这两重的绘画中的视觉民主性和视觉暂存，杨冕要揭示的问题是：在这个屏闪影像普遍被应用和现实状况下（标准的影像是一秒钟24帧图像组成），媒介下的人类的记忆其实就是更长时间的视觉暂存，是各个碎片的累积而已，每一帧二十四分之秒对于人类的存活时间来说是微不足道的，但它在今天就是一个常态、一个现实、一个让我们认识和记忆世界的主流方式，这个和人类最重要的文明线索，历史记忆。。。有直接的关系，它已成为我们视觉认知的普遍方式。
当RGB已经是我们对于文明的记忆主要方式的时候，我们对于RGB的讨论显然还不足，未来已致，但我们还不了解未来。
我的作品中提出的：视觉的民主性。
我认为很重要的是首先要有视觉的民主性，才会有认知世界的文明线索，历史记忆。。。的民主启蒙，才会有我们可以预见的未来，包括艺术。
以下关于视觉暂留来自维基百科：
视觉暂留（英文：Persistence of vision）也称为正片后像，是光对视网膜所产生的视觉，在光停止作用后，仍然保留一段时间的现象，其具体应用是电影的拍摄和放映。原因是由视神经的反应速度造成的，其时值约是1/16秒，对于不同频率的光有不同的暂留时间。是动画、电影等视觉媒体形成和传播的根据。比如：我们日常使用的日光灯每秒大约熄灭100余次，但我们基本感觉不到日光灯的闪动。这都是因为视觉暂留的作用。所以，要达成最基本的视觉暂留效果至少需要10fps（参考影片的帧率）。
视觉实际上是靠眼睛的晶状体成像，感光细胞感光，并且将光信号转换为神经电流，传回大脑引起人体视觉。
视觉暂留现象首先被中国人发现，走马灯便是据历史记载中最早的视觉暂留运用。宋时已有走马灯，当时称“马骑灯”。随后法国人保罗·罗盖在1828年发明了留影盘，它是一个被绳子在两面穿过的圆盘。盘的一个面画了一只鸟，另一面画了一个空笼子。当圆盘旋转时，鸟在笼子里出现了。这证明了当眼睛看到一系列图像时，它一次保留一个图像。
物体在快速运动时，当人眼所看到的影像消失后，人眼仍能继续保留其影像，约0.1-0.4秒左右的图像，这种现象被称为视觉暂留现象。人眼观看物体时，成像于视网膜上，并由视神经输入人脑，感觉到物体的像，但当物体移去时，视神经对物体的印象不会立即消失，而要延续0.1-0.4秒的时间，人眼的这种性质被称为“眼睛的视觉暂留”。
这个现象是由比利时物理学家尤瑟夫·普拉托（Joseph Plateau）1835年在观察太阳的实验中发现的，他根据这个现象发明了证明这种人体生理特征的费纳奇镜，而他自己也因为这次观察而导致双目失明，因为太阳的影子永远的印在了他的眼睛里。冕作品：从“视觉民主性”定义下的CMYK到“视觉民主性”定义下的RGB
杨冕
2021.1．11